Les élèves de Véronique et Anne ont eu la chance de pouvoir s’entretenir avec la chorégraphe et danseuse du spectacle Têtes à Têtes. Voici leurs questions et ses réponses.

Noémy : À quoi servent les trous des bouches ?

MCVL : C’est fait pour voir d’abord. Mais aussi pour respirer, à travers un filet.

Mathis : Comment avez-vous collé les éléments comme les fruits et légumes sur les costumes ?

MCVL : Grâce à un système d’aimants, c’est très simple.

Ambre : Pourquoi les personnages sont-ils nus ?

MCVL : Parce que lorsque l’on naît, quand on sort du ventre de sa mère, on est nu. J’ai aussi mis en scène des personnages nus en référence à Adam et Eve, à la rencontre et la découverte du corps de l’autre.

Rose : Pourquoi avez-vous fabriqué ce spectacle ?

MCVL : Bonne question…j’avais envie de créer quelque chose…parfois on ne sait pas vraiment pourquoi on crée quelque chose. Je crois aussi que j’avais envie de faire ce spectacle car j’ai des enfants de votre âge. Je voulais m’adresser aux enfants, offrir quelque chose de ludique. Et puis j’aime les choses pour les enfants.

Lilie : En quoi sont fabriqués les costumes ?

MCVL : Ce sont des juste-au-corps, des vêtements qui collent au corps. On les a repeints en beige ensuite. Les têtes ont été fabriquées par une costumière, qui a assemblé plusieurs morceaux et découpé la bouche.

Inès : Pourquoi les personnages ont-ils des grosses têtes ?

MCVL : Je leur ai fait des grosses têtes car lorsque, vous les enfants, vous dessinez des bonshommes, ils ont souvent des grosses têtes, c’est disproportionné.

Paul : Pourquoi utilisez-vous des fruits et légumes ?

MCVL : Parce qu’il faut manger cinq fruits et légumes par jour ?! Non, je plaisante. Je voulais faire référence à Arcimboldio. Et puis c’est aussi le moment du pique-nique.

Grégoire : Comment sortez-vous des objets de vos têtes ?

MCVL : On a fabriqué des cachettes dans les grosses têtes. C’est pour faire référence aux expressions telles que « sortir quelque chose de sa tête ; Qu’est-ce-que tu as dans la tête ? ». C’est un peu comme des idées.

Gurvan : Qu’est-ce-qu’il y a dans la tête ?

MCVL : Rien, c’est vide à l’intérieur. Il y a juste les cachettes et de quoi fixer la grosse tête sur nos propres têtes.

Camille : Pourquoi les deux bonshommes sont-ils pareils ?

MCVL : C’est pour représenter l’idée du miroir. Quand on se regarde dans un miroir, on se voit soi-même. Et puis quand on rencontre quelqu’un, on a tendance à l’observer et l’imiter.

Maé : Pourquoi les personnages n’ont-ils pas de cheveux ?

MCVL : Je ne trouvais pas ça nécessaire.

Miha : Pourquoi y a-t-il des personnes sous les costumes ?

MCVL : C’est pour donner vie aux costumes, pour qu’ils puissent bouger.

Yanis : Pourquoi les personnages ne parlent-ils pas ?

MCVL : Ils ne parlent pas parce que c’est d’abord un spectacle de danse. On s’exprime d’abord par le corps et non la parole.

Daniel : Pourquoi êtes-vous pieds nus ?

MCVL: C’est pour mieux danser, pour ne pas glisser sur la pente aussi. Et, parce que nous avons une grosse tête qui peut nous gêner dans nos déplacements, nous utilisons nos pieds pour avoir des informations.

Grégoire: Quand avez-vous créé le spectacle ?

MCVL : Oh, ça ne s’est pas fait en deux jours…plutôt en deux mois. On a essayé plein de choses puis on a gardé ce qui fonctionnait bien.

Maria Clara Villa Lobos a ensuite demandé aux enfants de lui dire leur moment préféré du spectacle…

Un grand merci à Maria Clara Villa Lobos et à la Maison du Théâtre de Brest pour ce beau moment d’échange !

Mercredi 25 février, les élèves de GS de Véronique et de PS-MS d’Anne sont allés à la Maison du Théâtre de Brest assister au spectacle Têtes à Têtes de Maria Clara Villa Lobos.

Têtes à Têtes est un voyage entre explosions à la Jackson Pollock et univers cartoonesques surréalistes. Le spectacle propose de suivre le parcours d’un drôle de bonhomme à grosse tête, depuis sa naissance jusqu’au moment où il rencontre un autre personnage qui l’amènera à donner naissance à son tour et boucler ainsi le cycle de la vie. La forme sphérique des grosses têtes, ainsi que l’idée de cycles (de la vie et de la mort, du sommeil et du réveil, du jour et de la nuit), sont le fil conducteur du spectacle. L’idée d’évolution et transformation y sont aussi présentes, notamment par le biais de la projection des dessins animés créés pour le spectacle, qui permettent de changer l’environnement dans lequel évoluent les personnages. C’est à partir de cette interaction, entre images et personnages sur scène, que se construisent les différents tableaux dans lesquels se fondent les deux personnages, comme s’ils étaient plongés dans un dessin animé. La pièce aborde ainsi de manière ludique, métaphorique et visuelle, différents thèmes, tels que la naissance, la découverte de son corps, des couleurs, de l’espace, la quête d’identité, la découverte de l’autre…

Vous pouvez revoir avec vos enfants des extraits du spectacle ou le spectacle entier à partir des liens ci-dessous.

https://www.youtube.com/watch?v=j4BudCdYTCE&spfreload=10

https://vimeo.com/62144809

Assister au spectacle a été l’occasion pour certains élèves de venir pour la première fois dans un théâtre et de s’ouvrir ainsi à cette forme artistique vivante. C’est aussi et surtout pour les élèves de Véronique et Anne l’objet d’un travail de « critique artistique ». Avec comme support un « carnet du spectateur », les élèves, seuls ou en groupe, ont été et seront invités à se questionner, à dire leur avis, à argumenter, à s’exprimer par le dessin, le collage, la peinture. Avant le spectacle, les élèves se sont demandés ce dont il allait s’agir en analysant l’affiche et ont préparé des questions pour leur rencontre avec Maria Clara Villa Lobos. Cette rencontre a eu lieu à la Maison du Théâtre, à la suite du spectacle. Les élèves ont ainsi pu être éclairés sur l’aspect technique du spectacle, notamment la fabrication des costumes, mais aussi sur ses ambitions esthétiques : choix du contenu et de la forme, références à Guiseppe Arcimboldio ou encore Adam et Eve… En classe, les élèves vont maintenant être amenés à se remémorer le spectacle, à identifier des moments qu’ils ont aimé ou non, à justifier leur choix, à produire un texte ou une image représentative du spectacle.